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在传播转型的时代,小屏与流量正以强劲势头重塑古老戏曲艺术的传播格局。戏曲艺术以手机小屏为媒介,开启“第二舞台”,面向更广泛的受众群体,尤其是年轻观众。传统剧场与小屏共生的双轨时代已然到来。

戏曲艺术的魅力根植于剧场性——台上演员与台下观众在同一场域中共呼吸、互动。然而,时空限制也使这一魅力成为脆弱点。当剧场性受到小屏与流量渗透,戏曲的未来值得深思。

数字技术赋能下,戏曲传播经历飞速裂变。截至2025年12月,抖音平台已有499家国有文艺院团及6183名演员入驻,累计开播超81.9万场,成为非遗艺术的新舞台。1294位非遗传承人入驻,其中30岁以下247人,同比增长24%;非遗直播作者数增长13.76%,日均直播6.5万场。

B站则以网生一代为核心用户,成为戏曲破圈的重要阵地。直播、弹幕互动、短视频二创爆发、付费追昆曲番等现象,打破了“戏曲只吸引中老年”的刻板印象。

近五年,抖音、快手、B站、小红书、微信视频号等平台全面占据日常生活,视频剪辑与AI生成普及,让戏曲影像触手可及,投喂至各圈层。

面对这一辐射年轻群体的新舞台,戏曲从业者与传承人需以新姿态对接。能否恰当利用小屏与流量,将深刻影响戏曲发展的空间与可能。

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